会议就中国动漫产业发展、艺术创作、中外动漫比较、动漫文化产业以及动漫人才培养、受众和媒介研究等问题展开了五个单元的主题发言和热烈讨论。

    在动漫产业发展研究单元，浙江广电局副局长胡瑞庭作了《动漫品牌的塑造与产业链的运行》的报告，他结合浙江省动漫产业实际现状，指出动漫品牌塑造和产业链运行的四大要素：一、在动漫创作中重视普世价值和人类文明的体现，强调中国元素和中国烙印，但不因过分强调民族化而使自己与国际脱轨；二、动漫创作必须特别重视故事性，故事设计做到矛盾冲突夸张而又循情循礼、环环相扣；三、动漫品牌的人物形象塑造非常重要，并以创造动物拟人化的品牌为主要方向；四、动漫产业链运行讲求全产业链的开发营运，致力于发展衍生产品。云南艺术学院院长吴卫民教授则指出国内动漫发展缺创意、无历史、观众认可度差等问题，并结合自身的教学实践指出当前动漫专业课程结构比例失调、文化与技术教育失衡的实际问题，具有很大的现实指导意义。浙江传媒学院副院长项仲平教授描述了目前动漫产业的良好态势，同时分析了在空前绝后的形势下国内动漫仍然没有形成产业链的原因，并清醒地指出国内动漫产业链仍然处于雏形状态。浙江大学传媒与国际文化学院副院长李杰教授认为，应当改善创作理念和手法、塑造动漫品牌和动漫人物品牌。他认为动漫是一种超越成人与儿童分界的新美学，动画营销只有打动了成人，才能活化市场。那么如何让成人看动画？李教授指出必须通过回归灵性，回归动漫美学。他说动漫艺术的灵性非常多元，比如宫崎骏的隽永、米老鼠的灵动等等。他通过对《阿凡达》等具体的个案分析总结道，对人类普适价值的追求、对人性的展现与灵性的穿透是动漫产业的美学核心。浙江大学传媒与国际文化学院徐群晖副教授则通过实际创作经验，以“人工降雨”来形容目前国内动画创作、产业链的危机和虚假繁荣。浙江大学广播影视研究所副所长刘云副教授发表了题为《杭州动漫产业运营路径研究》的演讲，她从实证的角度对杭州的动漫产业进行了分析，对浙江中南集团卡通影视有限公司的运营提出了自己的一些看法。

    在动漫艺术创作研究单元，西南大学新闻传媒学院副院长虞吉教授则提出“像与像化叙述”的理论探索。他通过对 “像”在中国古代的前史梳理，指出没有文字的社会，由“像”来建构其认知体系。他说动画作为类型学的研究必须要有一个合理的知识论立足点，而这个立足点在于认识到动漫的绘制性——绘画的根本属性，而不是光影。虞教授尝试打破传统的光、影建构体系，提出动画理论表述的一个新的逻辑起点：建立在像上的认知体系。中央戏剧学院戏剧文学系卢敏教授则以自身丰富的动画创作经验和生动的个案指出动漫作为产业而非作为艺术的独特视角，并指出在动漫的产业链中，动画片作为一个“产品说明书”的位置——动画片绝不是处于产业链的终极位置。而这样的定位会给予动漫编剧一个全新的视角。浙江大学影视艺术与新媒体系主任胡志毅教授则指出存在于中国动漫艺术中的三重对立——全球化还是民族化、神话化还是现实化、成人化还是儿童化，他认为，中国的动漫曾经创造过“中国学派”，但是在美国和日本的动漫迅猛发展的时候，中国的动漫出现了危机，因此需要全球化的视野；中国的动漫一直采用神话的传说，但是需要动态地来看神话传说；中国的动漫艺术，只是将动漫看做是儿童的艺术，其实，动漫还是成人的艺术，需要“成长的仪式”。他通过仪式理论来研究动漫创作的思维转换和仪式重解，具有相当的理论深度。浙江大学戏剧影视美学博士生韦小波则从个案《喜羊羊与之牛气冲天》着手，从叙事学角度具体分析了该片审美价值的缺失。

    在中外动漫比较研究单元，北京电影学报副主编陈晓云教授首先指出传统观念中对好莱坞的误解，并指出：好莱坞动漫的成功是好莱坞整体文化创造力的体现，而其核心是形象叙事问题，由此提出了如何让技术成为背景（而不是手段）的核心问题。他说好莱坞电影具有深刻的现实主义关怀：对现实、情感、人类处境的关注。而谈到动画电影的创作时，他说动画片的叙事是反常规、反逻辑的叙事思维，不同于传统的连环画、电影培养起来的这代人的文学思维。而《阿凡达》的成功意味着对电影的真实影像重新定义，它的思维与动画接轨，用影像撼动了巴赞“电影作为现实的渐近线”、克拉考尔“电影作为物质现实复原”基础上的传统电影本体论。浙江师范大学人文学院副院长叶志良教授则作了中外动漫创作的观念形态之比较。他认为国内动画缺乏宽松的创意环境是其发展的一个很大问题。他还通过生动的实例把美国动漫娱乐功能与国内动画的教化相对照，指出中国动画惯有的教化效果往往会适得其反。浙江工商大学王音洁副教授则通过作品分析介绍了日本动漫导演押井守的创作理念和风格：押井守认为艺术品是人在世界的存在尺度，以影像形式表现抽空的思想以及将表现提高到思想的高度都是其个人化的创作观念和风格，而形成独特和坚持的艺术创作理念正是国内动画所缺乏的。浙江财经学院李涛副教授则基于美国迪斯尼和日本吉卜力的动画比较，通过提出几种具体的艺术研究分析模式，指出对动画的研究应当回到范式作学术积累。浙江大学影视艺术与新媒体系教师胡志军则作了中日动漫之比较研究，提出国内动画应当怎样建立一个知识体系以及如何正确认识孩子的思维方式、如何帮助其树立价值观等问题。

    在动漫产业文化研究单元，浙江工业大学艺术学院常虹教授则介绍了日本的模型和玩偶文化与动漫的关系。他认为映像资讯世界的新人类——“御宅族”的出现模糊了动漫与模型之间的界限。他认为在模型与玩偶里沉淀着日本文化美学特质。浙江传媒学院艺术学院汪振城教授则通过数据分析论证了我国民营动画播映环节单一、过分依赖电视媒介，对不能控制播映渠道的民营公司的发展带来了很大的限制。并指出要面对这一问题，政府和企业自身均需采取一定措施。浙江大学影视艺术与新媒体系卢小雁副教授认为重视创意与营销是中国商业动漫发展必经之路。他认为动漫的创意跟大环境有关联，而国内创作环境比较恶劣。政府的扶持应当放在对真正的创意的扶持，扶持出精品。而营销方面，他指出精神文化产品的义乌模式行不通。浙江传媒学院影视艺术学院教师向宇提出一个非常现实的问题：在艺术和产业都不成熟的情况下，如何去研究国内动画？他认为国内动漫艺术面临的最大问题是编剧不成熟。中国当下动漫作品中，有些编剧甚至人物关系都搭不起来，例如《喜羊羊》系列，连基本的影视语言、影视思维都没有。而用怎样的新角度、个人的方式去讲述神话，去体现全人类的普世价值、宏大叙事则是对动画创作提出了更高的终极要求。从产业角度来说，动漫研究也是障碍重重：动漫投资在政治上的考虑、学者所能拿到的数据可能的不确实、动漫回报周期长等等。在艺术与产业研究的双重障碍下，国内动漫留给研究者的空间似乎不大。浙江大学影视艺术与新媒体系教师吴丰军则结合实践谈了中国动漫产业的融资策略与风险控制问题。他认为国内的动漫产业没有成功的风险控制模式，目前的繁荣是盲目、虚假的繁荣。他指出要分解投资风险，实现资本与资源同步整合，倡导以项目为核心的投资机制。浙江大学企业成长研究中心谌远知研究员则谈了动漫衍生产品产业链的保障问题，提出了动漫作品角色的商品化权等问题。

    在动漫人才、受众和媒介研究单元，浙江大学影视艺术与新媒体系吴红雨副教授通过实证分析了低龄受众对国产动画片的需求，从而提出动漫创作的几个思路：简单而精彩的故事情节，充满幽默细节的故事，充满现代性表述的古老故事等等。浙江大学戏剧影视美学博士生幸洁以自身与动漫结缘的成长经历，提出八零后在一定程度上是在动漫中完成了个人的成长仪式。浙江大学戏剧影视美学博士生鲁承临以日本动画《千年女优》为例谈了动画与电影在其中界限的模糊，并指出动画片对自身界限的过度跨越会削弱动画电影本身的动画性。上海戏剧学院戏剧文学系硕士生濮波则以“戏剧性”之嬗变为铺垫引出“动画性”的嬗变，借助动画在故事电影中的表现，分析了当今动画法则的一些趋势。

    与会人员在为时一天半的紧凑议程中碰撞出很多思想的火花。会议在国内动漫艺术与产业发展之历史评估、当下困境梳理、未来发展展望等方面都有了翔实的经验论述和比较深入的学理分析，取得了预期的成果。胡志毅教授主持了闭幕式，李杰教授作学术总结，他认为本次研讨会有五个亮点：1、学科基础理论建设受到重视（比如对表面的现象描述非常慎重）、对方法非常重视（比如范式意识的再提出）；2、动漫的营销管理视角得到了凸显（商品权问题和体制性研究、政治性研究得到重视）；3、人才培养的科学化方面得到进一步深化；4、文本研究、个案研究和文本细读得到了推进；5、青年学者初步展示了研究成果。他还提出了研讨会后后续性研究应当加强的三个方面：进一步推进学科建设、注意连续性和积累性、学术研究方法和学术范式意识应当得到加强。会议在热烈的交流气氛中落下帷幕。

    另外，为巩固研讨会成果，主办方将把会上的论文结集成册，出版《中国动漫艺术与产业论文集》。

 

（浙江省电视艺术家协会）